Démarche
English version below
Mon travail artistique se situe à la croisée de l’esthétique de l’École de Düsseldorf et du zen japonais, en plaçant le temps au centre de ma réflexion. Mon observation contemplative se concentre sur l’impact du temps sur les paysages, donnant naissance à des réflexions philosophiques, spirituelles et écologiques qui m’amènent également à interroger le médium photographique.
Le caractère éphémère du temps constitue le fil conducteur de mon expression artistique. Cette notion, particulièrement chère à la culture japonaise et profondément ancrée dans la plupart de ses formes artistiques, devient le cadre de mes explorations visuelles. À travers mes œuvres, je cherche à traduire la subtilité de cette notion, en invitant le spectateur à une expérience immersive dans laquelle le temps n’est pas seulement une mesure objective, mais une entité émotionnelle et évocatrice.
La perception du temps étant subjective et influencée par des facteurs sociologiques, mon travail cherche à dépasser les frontières culturelles. Alors que l’Europe conçoit souvent le temps de manière linéaire, l’Asie, et plus particulièrement le Japon, l’appréhende de façon cyclique. Cette divergence culturelle constitue une source d’inspiration pour ma recherche artistique et m’amène à questionner la manière dont nos différentes perceptions influencent notre compréhension du temps, de la nature et de notre place dans le monde.
En somme, mon travail artistique se veut une méditation visuelle sur le temps, un dialogue entre deux perspectives culturelles et une exploration approfondie des liens entre photographie, philosophie et compréhension d’un monde en perpétuelle transformation.
Cette démarche artistique m’a conduit à explorer des notions fondamentales telles que le rituel, la spiritualité, la discipline, la performance et le quotidien, tout en développant un profond respect pour mon environnement. Je m’intéresse également à l’histoire de la photographie, initialement considérée avant tout comme une révolution technique plutôt que comme un acte potentiellement spirituel. L’approche méthodique des Becher, fondée sur le protocole, constitue pour moi une source d’inspiration majeure. Mon esthétique est résolument frontale et minimaliste, étroitement liée à la philosophie esthétique du wabi-sabi. Je définis le wabi-sabi comme un croisement entre spiritualité zen et esthétique rustique. Il constitue une ode à l’imperfection, à la subjectivité, à l’éphémère et au naturel.
Je cherche à créer des images qui se découvrent par une observation lente, dans lesquelles le sujet est rarement l’élément immédiatement visible. Par exemple, dans le travail « Chaque jour est un bon jour », le sujet n’est pas le mont Fuji, mais un kōan zen et ce que l’on peut en apprendre. Je cherche ainsi à rendre le spectateur actif, à le guider, davantage qu’à lui expliquer, vers une réflexion qu’il puisse s’approprier.
L’utilisation presque exclusive d’une chambre photographique grand format revêt une importance particulière dans ma pratique. Il est essentiel de souligner que, dans ma démarche, cet appareil est avant tout utilisé pour le processus qu’il implique, considéré comme une extension de la dimension performative et rituelle de mon travail. L’aspect technique, en tant que résultat final, n’est pas mis en avant. Contrairement à une perspective occidentale qui pourrait rechercher la perfection, mon approche s’inscrit davantage dans un esprit zen, où le potentiel de perfection de la chambre photographique coexiste avec la possibilité de l’imprévu. Le vent peut parfois troubler l’image, des éclats de lumière peuvent apparaître ou des erreurs personnelles peuvent survenir. On pourrait résumer cette idée en disant que chaque photographie est une bonne photographie.
Mon travail explore ainsi la tension et l’équilibre entre des notions en apparence contradictoires : imperfection et perfection, romantisme et objectivité, spontanéité et continuité du temps.
Ma recherche actuelle vise à tisser des liens entre mes réflexions passées, mes expériences au Japon et l’étude des arts traditionnels. Cette rencontre entre différentes cultures constitue une source d’inspiration et apporte une nouvelle dimension à une démarche artistique en constante évolution. En réunissant ces différentes facettes, j’espère créer un dialogue entre les diverses influences qui ont jalonné mon parcours et proposer une perspective singulière sur la convergence entre art, philosophie et expérience personnelle.
English version
My artistic work stands as a bridge between the aesthetics of the Düsseldorf School and Japanese Zen, emphasizing time as a central subject. My contemplative observation focuses on the impact of time on landscapes, generating philosophical, spiritual, and ecological reflections that also lead me to question the photographic medium.
The ephemeral nature of time serves as the guiding thread of my artistic expression. This concept, cherished by the Japanese and deeply ingrained in most of their artistic forms, becomes the backdrop for my visual explorations. Through my works, I attempt to translate the subtlety of this concept, inviting the viewer to an immersive experience where time is not just an objective measure but an emotional and evocative entity.
As the perception of time is subjective and sociologically influenced, my work seeks to transcend cultural barriers. While Europe often conceives time in a linear manner, Asia, particularly Japan, apprehends it cyclically. This cultural divergence becomes a source of inspiration for my artistic exploration, prompting questions about how our different perspectives influence the understanding of time, nature, and our place in the world.
In summary, my artistic work aims to be a visual meditation on time, a dialogue between two cultural perspectives, and a profound exploration of the links between photography, philosophy, and our understanding of the constantly changing world.
This artistic approach has led me to explore fundamental concepts such as ritual, spirituality, discipline, performance, and everyday life, while cultivating a deep respect for my environment. I also address the history of photography, often initially considered a technical revolution rather than a potential spiritual act. The methodical approach of the Bechers, focused on protocol, has been a major inspiration for me. My aesthetic is resolutely frontal and minimalist, closely linked to the aesthetic philosophy of wabi-sabi. I define wabi-sabi as a blend of Zen spirituality and rustic aesthetics. It is an ode to imperfection, subjectivity, ephemerality, and the natural.
I seek to create images that can be understood through slow observation, where the subjects are rarely the visible element at first glance. For example, in the work "Every day is a good day," the subject is not Mount Fuji but a Zen koan and what one can learn from it. I thus attempt to make the viewer active, to guide them, more than to explain, towards a reflection they can appropriate.
The almost exclusive use of a large format camera holds particular importance in my practice. It is crucial to emphasize that, in my approach, this device is primarily used for its process, considered an extension of the performative and ritualistic aspect of my work. The technical aspect, as a final result, is not prominently highlighted. Unlike a Western perspective that might seek perfection, my approach aligns more with the Zen spirit, where the potential for perfection of the chamber coexists with the possibility of the unexpected. The wind can sometimes blur the image, shards of light can appear, or personal errors can occur. One could summarize this by stating that every photograph is a good photograph. My work explores the tension and balance between seemingly contradictory notions: imperfection and perfection, romanticism and objectivity, spontaneity and the continuity of time.
My current research aims to weave connections between my past reflections, my experiences in Japan, and the study of traditional arts. This cultural fusion becomes a source of inspiration, adding a new dimension to my ever-evolving artistic approach. By bringing together these different facets, I hope to create a dialogue among the various influences that have marked my journey, offering a unique perspective on the convergence of art, philosophy, and personal experience.